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奥马尔·嘉里亚尼 温琴佐·桑弗 嘉里亚尼的作品曾多次在中国展出。但是，在参加了第一、二届北京双年展，并在第一届得到大奖后，这次是首次在上海展出，并随后去中国几个最主要的城市巡展。这使得有一定数量可观的观众群可以接触到这一代最有代表性的意大利艺术家之一。 在他的艺术生涯还刚刚处于起步阶段时，意大利文化界就迅速意识到这是一位出色的艺术家。他很早就得到了公众和私人收藏的青睐。他最核心的绘画作品出现在最德高望重的收藏中．意味着由于他不断的探索，其作品正获得越来越重要的位置。除此之外，他还在国际上获得了好评。表现在他参加了众多的展览，比如威尼斯的双年展，巴黎、圣·保罗和北京的双年展。这些个人和集体的展览使得他的作品遍及美国、南美、欧洲和亚洲。所到之处，均获得成功和好评。 许多年以来，嘉里亚尼为他的线条绘画进行着独自而又异乎寻常的奋斗。他并不把它看作是绘画的附属品，而是一个完全有着人格的独立、确定的作品。它成为一种艺术家本身的心理历程。恰恰出于这种出色和执著的特点，他的作品在国际上广泛为人们所认可。 为了很好地解释他的这种特点，我想请大家看一下迪埃勾·玛尔戴里远在1 880年著名的《阅读》中，就对“线条绘画”所下的一个极其准确的定义：它可以帮助我们更好地来了解过程。迪埃勾·玛尔戴里说：“线条绘画不再属于视觉，而是转而成为触觉的部分；它是测量的线条和数学的表达。一个物体的实物感并不是眼睛所给与的这种感觉：距离感如果没有用脚步来测量，就会没有。如果你们来想象一个人体，所有的功能都保持正常，除了可以触摸到的之外，你会马上明白这个个体生活在一个和谐和多彩的世界中。但是，你会完全丧失掉尺寸和线条。那么作为线条绘画．它是数量的数学表达。只有它能够限定和确定尺寸时，起到一个数学语言的意义，它才是有效的……我得说铅笔素描是介于线条绘画和绘画之间。因为从事素描的人并不仅仅是要用黑色来涂出大片的阴影和用浅色来描绘出光线。而是拥有和掌握所有从白色过渡到黑色的中间色彩，运用着一个真正的调色板．可以进行无穷的组合。结果就是绘图”。 嘉里亚尼的“绘画”就恰恰验证了玛尔戴里所说的，他将线条绘画变成了他本身的一个绘画语言。在这里．形式只是一个借助的载体，是为了进入到内部，发现隐藏的节奏和构造的原则，然后将它们呈现出来．通过绘画的价值提升一个高度。 嘉里亚尼靠近并掌握线条绘画的过程无疑离不开文艺复兴所留下的传统。但是他使用的主题和创作思想更新和更现代。因为，他的作品并不掺杂其他的用途，而是为作品本身，本身就是一个确定的和完成的作品。这样，形式成为性格，表达着一种风格，线条在他的手中成为一种工具，来揭示出人物的内在精神面貌和心理的内省。他们通常是具有影像，但同时也是真实的，靠近我们和我们的时代。铅笔或更多的时候是钢笔所画出的曲折的线条，在他的手中时而龙飞凤舞，时而变成阿拉伯式的图案。他通过上百个线条，简练的或断断续续的，时而缠绕在一起，时而又分散开，如浪花触礁一般散落开来。几乎是这样一个素描，一个能够神奇地将这些线条组合在一起，凭借他出色的感召力赋予一个形象、一个物体、一个视觉印象以生命。嘉里亚尼的伟大之处恰恰在于他的这种神奇的创造力。通过对光线应用形式和最低程度上对颜色有控制的使用，几乎是现代的令人惊奇的“一个小的光影的游戏”，来勾勒出“实在的永恒的影子”，揭示出他的思想的来源。 嘉里亚尼在工作中和绘制作品的理念中．接受时代的挑战，毫不犹疑地与同时代的各种艺术潮流进行比较，谨慎地使用自己的天赋。他继承了传统的精髓，又将之发扬光大。他能够将拟古主义、宗教和性融入在一个神秘的视角中，带着这样一种情感来绘画。他的这种视角与其说与毕加索的出其不意的风格相近．倒不如说是更接近康定斯基的风格。 他的线条所表现出的独特的感染力看上去似乎有些不可思议地超前。相对于今天的潮流和他的绘图的力量，特别是在他的绘图中，黑白对比，就如同是多种颜色的色彩。这证明了当代艺术许多部分的虚无性，并将我们带到一个新的现实的镜子面前。
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